Pop art y publicidad

Si te gusta el arte, el diseño gráfico o la fotografía, seguro que en algún momento has oído hablar del famoso arte pop. Y es que este estilo, que surgió en Estados Unidos y Reino Unido en los años 60 principalmente, supuso un antes y un después en la forma de entender el mundo del arte.

Sus características pueden resumirse en la representación de elementos de la cultura popular de la época (objetos, personajes famosos, símbolos, etc.) a través de líneas definidas, multitud de colores e imágenes superpuestas. Además, el arte pop utilizaba técnicas de producción en masa como la serigrafía.

Con la sociedad de consumo de fondo, las empresas estadounidenses hicieron suyo el arte pop para diseñar sus campañas de publicidad. Marcas tan conocidas como Marvel, Coca-Cola, Chanel o Campbell se sirvieron de las imágenes repetitivas y llenas de color de este estilo para anunciar sus productos y que llamaran la atención de los consumidores.

Por lo anteriormente mencionado, les mostramos los 12 artistas más representativos del arte pop:

1. Andy Warhol – Black Bean (1968)

Comenzamos con los que probablemente sean el artista y la obra de arte pop más conocidos. Warhol nace Pittsburgh (EEUU) en 1928 y comienza su carrera como ilustrador. Sus serigrafías de personajes de la época como Marilyn Monroe y objetos cotidianos como la lata de sopa de Campbell le valieron el título de padre fundador del movimiento. Warhol fallece en 1987 con 58 años.

2. Robert Indiana – LOVE (1966)

Robert Indiana nace en 1928 en Indiana (EE UU) con el nombre de Robert Clark. En sus obras explora la identidad y el sueño americanos a través de la repetición de palabras, números y figuras geométricas como los círculos y las estrellas, aunque su obra más reconocida es la serie LOVE . Indiana muere en 2018 a los 89 años.

3. Romero Britto – Britto Garden (2000)

Britto es un pintor y escultor nacido en Brasil en 1963. Sus obras podrían definirse como una mezcla entre arte pop y cubismo que, en ocasiones, recuerdan a las vidrieras de las catedrales. En 1992 funda el movimiento Happy Art Movement con el objetivo de transmitir felicidad, optimismo y esperanza a través del arte.

      4. Roy Lichtenstein – Whaam! (1964)

Este artista gráfico, pintor y escultor nace en 1923 en Nueva York. Auqnue Lichtenstein es conocido principalmente por utilizar técnicas sacadas del mundo del cómic, su trabajo también tiene influencias de estilos como el cubismo o el art déco.

        5. Yayoi Kusama – Dots Obsession (1997)

Kusama es una artista de origen japonés nacida en Matsumoto en 1929. Además de utilizar diferentes técnicas como la pintura, la escultura o la performance, Kusama se basa en la repetición de patrones y formas que otorgan a sus obras un aura psicodélica.

         6. Peter Blake – Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967)

Peter Blake es un pintor inglés nacido en Dartford en 1932. Es uno de los mayores exponentes del arte pop británico. En sus años de estudiante, pintaba y realizaba collages de música, películas y otros elementos de la cultura popular del momento. De hecho, la portada que diseñó para el álbum de los Beatles, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, es su obra más conocida.

         7. Damien Hirst – Dequalinium Chloride (2016)

Hirst es un artista y coleccionista de arte nacido en Bristol en 1965. La muerte es un tema central en su obra, de ahí que sus primeros trabajos fueran animales conservados en enormes tanques llenos de formol. Hirst es uno de los artistas más ricos del panorama artístico británico y ha sido acusado de plagio varias veces a lo largo de su carrera. Su serie de pinturas de puntos son de las más conocidas dentro del estilo arte pop.

         8. Banksy – Love Is in the Air (2003)

Banksy es probablemente el grafitero más conocido del mundo y, paradójicamente, nadie conoce su verdadera identidad. Se cree que nació en 1973-74 en Bristol (Reino Unido). Las obras de Banksy tienen un fuerte carácter satírico con el que el artista critica y denuncia las injusticias presentes en la sociedad y la hipocresía de aquellos que ostentan el poder.

         9. George Segal – The Curtain (1974)

Segal nace en 1924 en Nueva York. Sus obras más famosas son las esculturas a tamaño real hechas de vendajes y escayola, de color totalmente blanco. Sus figuras representan escenas de la vida cotidiana y como modelos utilizaba a familiares y amigos. En 1999, un año antes de su muerte, le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

         10. Takashi Murakami – 727 (1996)

Nacido en Tokio en 1962, Takashi incorpora a su obra elementos de la cultura popular japonesa como el anime junto con elementos de la pintura tradicional como el ukiyo-e.

        11. James Gill – Marilyn Triptych (1962)

James Francis Gill nace en Texas en 1934. Aunque en sus trabajos retrató a diversos personajes célebres de la época, como parte de sus coetáneos, Gill también destacó por sus obras con contenido político, en las que criticaba sobre todo la guerra de Vietnam.

        12. Eduardo Paolozzi – Bash (1971)

Este prolífico artista nace en Escocia en 1924 de padres inmigrantes italianos. Paolozzi funda a principios de los años 50 el Independent Movement, precursor del arte pop británico, que surgió casi una década antes que el norteamericano. Aunque se dedicó al arte en todas sus formas, sus obras más destacadas son sus collages realizados con trozos de cómics, revistas, postales, etc. Paolozzi muere en 2005 en Londres.

Si has llegado hasta aquí ya conoces un poco más la historia del arte pop y quiénes fueron sus principales exponentes. Esperamos que te haya gustado el artículo y que te haya inspirado para realizar tus propias creaciones en el mundo del diseño gráfico y la fotografía.