Desde la creación de logotipos impactantes hasta el diseño de estrategias de marketing visualmente atractivas, el diseño gráfico se ha convertido en un componente esencial para las marcas y las agencias de marketing digital. Un buen diseño dispara la comunicación visual y desencadena el impacto emocional necesario, ya sea en el contenido visual para redes sociales, en campañas publicitarias o cualquier ámbito.
Vamos a ver qué principios siguen los diseñadores famosos para transmitir mensajes poderosos y construir relaciones sólidas entre las marcas y sus consumidores. Con un poco de dedicación, quizá puedas obtener algún resultado tú mismo, así que toma buena nota de los consejos que vas a ver.
¿Qué principios básicos existen en el diseño gráfico?
Los principios del diseño gráfico son los fundamentos esenciales que guían a las agencias de diseño a la hora de crear composiciones visuales para que resulten atrayentes y efectivas en sus propósitos. Vamos a enumerar los más importantes de ellos:
1. Equilibrio
El equilibrio se refiere a la distribución armoniosa de los elementos visuales en una composición. Esta distribución puede ser simétrica, si los elementos se disponen de manera igual y equitativa a ambos lados de un eje central, asimétrica, si se crea equilibrio a través de elementos de diferente tamaño o peso visual, o radial, si los elementos se extienden desde un punto central como si fueran rayos.
2. Contraste
El contraste se logra mediante la diferenciación de elementos visuales en términos de color, tamaño, forma o valor. Un buen contraste ayuda a destacar ciertos elementos y a crear jerarquías visuales claras, lo cual mejora la legibilidad y el impacto general de la composición que estamos realizando.
3. Énfasis
Se conoce también como punto focal, y se refiere al elemento o área de la composición que debe destacarse por encima de los demás. Al establecer un punto focal, dirigimos la atención del espectador hacia el mensaje principal o la parte del diseño que queremos destacar.
4. Repetición
Este aspecto implica el uso constante de elementos visuales, como formas, colores o patrones, a lo largo de la composición. Esto crea una sensación de cohesión y unidad en el diseño, y ayuda a establecer una identidad visual congruente para una marca o proyecto. Este uso de la repetición es muy claro en la publicidad influenciada por el pop-art, por ejemplo.
5. Ritmo o movimiento
El ritmo o movimiento se logra mediante la repetición y la disposición de elementos visuales de una manera que sugiera movimiento o dirección. Esto puede dar una sensación de fluidez y dinamismo a las composiciones, y puede ser especialmente útil en diseños que impliquen transiciones o narrativas visuales.
6. Espacio en blanco
También conocido como espacio negativo, el espacio en blanco es el área vacía, no ocupada por elementos visuales. Aunque pueda parecer «vacío», el espacio en blanco es un elemento esencial del diseño gráfico, ya que ayuda a dar equilibrio y respiro visual a la composición, resaltando así los elementos principales y mejorando la legibilidad.
7. Armonía
La armonía es la sensación de unidad y coherencia que se logra cuando todos los elementos visuales trabajan juntos de una manera equilibrada y coherente. Un diseño con armonía se percibe como agradable y bien organizado, lo que resulta en una experiencia visual agradable para el espectador.
Todos estos principios están presentes tanto en diseño en fotografía como en diseño gráfico para redes sociales, logotipos y cualquier elemento donde lo visual sea clave. ¿Sabrías identificarlos ya en un diseño?
Algunos consejos para diseñar según estos principios
Siguiendo estos sencillos consejos (basados en los principios del diseño que acabamos de ver), podrás mejorar en el proceso de crear diseños atractivos, efectivos y con carácter, y así conectar con tu público de una manera más potente. ¡Recuerda siempre adaptar tu enfoque según las necesidades y objetivos específicos de cada proyecto!
Utiliza una paleta de colores coherente
Es importante que sigas el manual de marca de la empresa o proyecto, y que selecciones colores que se ajusten a la psicología del color. Los colores tienen el poder de evocar emociones y transmitir mensajes, así que elige sabiamente para reforzar el propósito de tu diseño.
Trabaja con una cuadrícula
Si utilizas una cuadrícula para alinear y distribuir los elementos de tu diseño lo vas a agradecer. Una cuadrícula proporciona equilibrio y ayuda a mantener una estructura visual armoniosa, asegurando que todo esté alineado y ordenado.
Aprovecha el espacio en blanco o negativo
No temas dejar áreas vacías en tu diseño: el espacio en blanco es esencial para permitir que los elementos respiren y se destaquen. Utiliza el espacio negativo para dirigir la atención del espectador hacia aquellos elementos más importantes.
Emplea la repetición o patrones de manera inteligente
La repetición de elementos visuales como formas, iconos o tipografías puede crear un ritmo visual y hacer tu diseño más coherente. Los patrones bien diseñados también resultarán eficaces para atraer la atención del público y crear más interés.
Evita la saturación de elementos
No sobrecargues tu diseño con demasiados elementos o información. Es mejor mantener un enfoque claro y conciso, destacando los mensajes clave y evitando distracciones visuales innecesarias.
Aprovecha el movimiento con cuidado
Si deseas utilizar el movimiento en tus diseños, asegúrate de hacerlo de manera sutil y relevante para el mensaje que deseas transmitir. El movimiento puede captar la atención del espectador, pero también puede distraer si no se utiliza de manera adecuada.
Ahora ya conoces los principios fundamentales que se usan en diseño gráfico, así que esperamos que puedas ponerlos en práctica con éxito. Si deseas llevar tu marca al siguiente nivel, también puedes recurrir a Clidea Digital y usar todo lo que te ofrecemos en diseño gráfico corporativo, diseño para redes sociales, diseño de logotipos, diseño editorial, branding y mucho más. ¡No dudes en contactar con nosotros! Contacto
